NUESTRA BIENVENIDA

Tu amigo Bruno Medina Enríquez, Director de la Revista ASWAN QHARI, te da la bienvenida para que juntos construyamos los enlaces que nos ayudan a revalorar nuestra cultura y auspiciar un futuro promisorio, en la búsqueda de alcanzar el Sumac Causay, que nos hará libres en una nueva sociedad!!!



jueves, 23 de diciembre de 2010

SIMBOLOGIA EN ALASITAS

SIMBOLOGIA AYMARA EN FIESTA DE ALASITAS



Jesús Santisteban Avila
santispuno@gmail.com//jesussantisteban.blogspot.com/


“Alasita”, Revista de difusión cultural (1) publicó la colaboración titulada LOS ARTESANOS DE ALASITAS Y LA SIMBOLOGIA DE SU PRODUCCION EN MINIATURA” con la firma de sus autores Alcira Mendoza Borda y Adalid Morales del Arroyo. Transcribimos la casi totalidad del texto publicado, resaltando en su contenido la función de términos y conceptos propios del idioma y de la Cultura Aymara. Enseguida la transcripción obviando el entrecomillado.

Alasitas es una feria tradicional de gran trascendencia mística-mágica y simbólica. Se realiza en distintos lugares y fechas en torno al sagrado lago Titicaca. En la ciudad de Puno-Perú se realiza en el barrio Bellavista, lugar donde cada año y durante la primera semana del mes de mayo se congregan miles de visitantes.

Alasitas es una voz aymara que significa “cómprame”. Su origen data desde la época pre-inca, cuando en el territorio andino-altiplánico se realizaban las grandes ferias comerciales o qhatus (intercambio de productos al aire libre). El cronista Martin Murúa dice: “en cada mes lunar se realizaban los qhatus en diferentes regiones teniendo como base el trueque o intercambio de productos, los mismos que siguieron realizándose durante la colonia”. Es así como el hombre aymara con su espíritu lúdico e imaginativo anatiri crea el mercado de miniaturas o iska qhatu para jugar y recrearse con el intercambio de productos en miniatura ex profesamente elaborados para la ocasión.

La feria de las Alasitas se realiza en todo el mundo andino-altiplánico peruano-boliviano, como una simbiosis mágico-religiosa con muchos ritos y costumbres simbólicos; teniendo en el eqheko al personaje principal. Se caracteriza por los objetos en miniatura que representan el sincretismo mítico-místico y su vinculación con las deidades de las culturas andina y occidental donde el hombre andino mantiene una convicción de convivencia con todos los seres “takpacha”, en una concepción espiritual.

Quienes la visitan sienten el deseo de compenetrarse con la espiritualidad y racionalidad de los habitantes del altiplano, así como de gozar de las creaciones artísticas artesanales hechas en miniatura “jaquenaka purinipje”.

Es necesario resaltar la labor de los artesanos o sahiris, lak’a leq’eris, kalaleqhes, lahuana luriris, phusiris, uthachasiris, charasanis y aljheris. Los mismos que se dedican con mucha abnegación a crear los pequeños objetos de arte en miniatura, utilizando para sus trabajos: lanas, barro-arcillas, piedras, metales, maderas, pedrerías, vidrios, telas, cueros, materiales para instrumentos musicales y selección de hierbas naturales y otros.

En la feria se ofrecen todo género de productos, enseres, muebles, casas, haciendas con cercos delimitados (…)

SIMBOLOS. En la feria existen muchos objetos que tienen una función mágica los mismos que expresan los sueños o aspiraciones de las personas. Son considerados como símbolos propiciadores de la buena suerte: “uali purjañataqi, entre ellos tenemos.

Jamp’atu (sapo) que concede dinero. Huayruro que significa bienestar y unión de parejas. Suma jacha ampara (mano abierta) atrae dinero. Phoka qolqhe phuku (ollita de la fortuna ) para que nunca falte dinero en casa. Juntapiri qheri sasanqui, fogón que da calor y unión a la familia. Chuspa qolqhe (bolsa con dinero) para que no falte dinero en la billetera. Ch’amani khuchi (chanchito poderoso) da empuje, fuerza y dinero. Anoqhara uywa michiri (perro guardián del ganado). Utakhallu (casita) aspiración de la casa propia. Herradura de plomo, que significa suerte. El gallo significa que cada día será mejor que el otro.

Estos símbolos mágicos se extienden a todos los objetos en miniatura. Así con el deseo de construir una casa se compran materiales de construcción. (…) Otros que tienen el deseo de viajar al extranjero yakha markaru saraña compran maletas, dólares. (…)

En la feria se aprecia cómo la inmensa concurrencia va comprando simbólicamente muchos deseos e ilusiones y para que éstas se cristalicen en la vida real, invocan con mucha fe al dios Eqheko y luego de la ch’alla sahumerio y bendiciones correspondientes, son guardados en casa con mucho celo Utana uali unch’uqiña. Fin del artículo transcrito.

COMENTARIO

Alasitas –evento demostrativo de simbología- constituye una realidad festiva que atrae interés, animosidad, participación. En el texto comentado constituye también, simbiosis cultural en la cual el dueño del santo es el Ekeko, dios de la Cultura aymara. En la oportunidad de la fiesta se compaginan, de un modo cada vez más sugestivo, la labor imaginativa y artística de sus artesanos, el espíritu selectivo de coleccionistas buscando novedad, y el pueblo, con su imaginario a cuestas, su tradición en busca de soluciones a futuro para sus necesidades personales, familiares.

Alcira Mendoza Borda y Adalid Morales del Arroyo publicaron su iniciativa para tipificar el concepto de Alasitas como fiesta aymara, con sus creencias, su cultura de síntesis y mucho más.(2)

Concede particularidad al artículo referido, la presencia de palabras, términos, conceptos a través de los cuales nos acercamos a un mundo cromático de simbología que es fundamental subrayar y estimular. El mensaje que comentamos colabora, sin duda, con la difusión de ese mundo aymara, presente en la Fiesta de Mayo: Alasitas, con su elocuencia de muchísimo tiempo transcurrido como Civilización, Lengua Ancestral, Patrimonio Cultural y sustento de identidad.



Notas. (1) “Alasita”, suplemento de la Revista Radial “Puno capital del folklore peruano”, número 5, mayo 2003. Director, Walter Rodríguez Vásquez, Puno, Perú.

(2) Agradecemos al Arq. Morales del Arroyo su autorización para comentar el artículo en referencia.

En nuestro blog, este mismo comentario se publica con el título de “Alasitas, simbología aymara”

jueves, 16 de diciembre de 2010

Gobierno Regional en Puno 2011

La respuesta al autoritarismo en las elecciones regionales
Escribe: José Paniagua Núñez
Publicado en el diario Los Andes Opinión - 16/12/2010

Los fundadores del caciquismo en el Norte del Departamento de Puno; no cabe duda, son los hermanos Cáceres, y esto no quiere decir que desconozcamos al autor de la Ley de Creación de las Corporaciones de Desarrollo, promulgada a nivel nacional, a iniciativa del Decano de los Senadores de la República, Dr. Roger Cáceres Velásquez.
Pues bien, ese autoritarismo de gamonal de nuevo cuño; por muchos años, ha hecho feria en la Provincia de San Román, ha generado antagonismos, creado falsos mártires y a inmortalizado a uno de los hermanos Cáceres, con el membrete vanidoso de calificarlo graciosamente como un luchador social, “Tupac Amaru Tercero”, cuando ni era indio ni se había sublevado contra nadie; i para quienes lo conocimos y charlamos con él, era una “Vrdadera Alma de Dios”. y etc.; Pues bien, esta heredad pareciera que a influido rotundamente, en las Elecciones Regionales últimas; truncando las aspiraciones del Rector de la Universidad Particular que lleva el nombre del “Hermanito Néstor”. Esto no quiere decir que el Profesor Luque, no haya tenido brillantes ideas y posiblemente las mejores intensiones de hacer un buen gobierno en la Región Puno. Lo que pasa; es que no los ha expuesto y se ha guardado la sorpresa para la hora undécima. Empero, la fama y algunos entretelones de su faena casi dictatorial, frente al Rectorado de la “Andina” y los personajes con los que se a rodeado, se creyeron tempranamente los “Machu Haychas” de la fiesta y dueños de la futura administración regional; y por lo tanto, en sus poses y promesas, el pueblo los identificó, como un compacto equipo de fieles seguidores de don Hernán Fuentes; originado el descalabro político de su movimiento electorero; y la derrota, saturada de una propaganda millonaria de banderas, afiches y volantes; de tal manera, que los numerosos “ayayeros”, que batían palmas por radio y TV., han quedado lamentablemente con los “Crespos Hechos”. Cosas de la política provinciana.
Y es que el abogado Fuentes, a vista y paciencia de sus opositores, y sus consejeros; ha manejado la Institución Regional, como su feudo. Esto, al margen de su desmedida inclinación por favorecer a las Provincias del Norte de Puno; y de alguno que otro trabajo positivo, en determinados sectores y ciertos atisbos culturales, que bien vale la pena reconocerle. El periodo de su Gobierno en la Entidad Regional, pasará a la historia, por su típica figura de dictador de pueblo chico, por sus originales y estrafalarias propuestas de crear un sistema de Federalismo de regiones quechuas o aimaras y su típica indumentaria; unas veces de poncho y otras de camisa colorada al estilo del Presidente Chávez. Ha hecho de su Cargo lo que le ha venido en gana, ha repartido puestos de confianza como mana del cielo a todos sus amigos como en feria de pueblo joven; y otorgando poderes ejecutivos a una dama, que recaudaba aplausos y mixtura a manos llenas, y que el humor popular, la llamaba con cariño, la “reina del medio día”. Su gobierno ha reemplazado los concursos de méritos por el amiguismo y como buen alumno del otrora glorioso Partido Aprista, ha pasado por la Región sin pena ni gloria, como pasará al olvido la etapa de su gestión; aún que algunos de sus enemigos que no perdonan nada, nos aseguren que lo juzgaran después de su mandato. No lo creemos..
De esta manera, el triunfo electoral del Periodista- Abogado; Mauricio Rodríguez que juramentará como Presidente Regional, en Enero del año próximo, significa la aspiración del pueblo, por un manejo transparente del cargo; otorgado por el mandato ciudadano de los puneños, que han votado abrumadoramente por el cambio.. Significa que a futuro, debe manejarse el Gobierno Regional, con los principios del menos mal de los sistemas de gobierno; La Democracia, y esto requiere simplemente de la participación ciudadana, del diálogo transparente y la concertación, inclusive con los sectores más recalcitrantes, para salir adelante y hacer obra. En forma paralela, a esta premisa que solo es de elemental comportamiento; pensamos que, el Gobierno Regional debe exhibir un Plan de Trabajo a cumplirse a corto, mediano o largo plazo al margen de las acciones inmediatas a tomarse.

No sabemos concretamente de las propuestas de trabajo del flamante Presidente de la Región Puno y su equipo. Y por esto nos permitimos, .muy brevemente sugerir se de prioridad a lo siguiente:

La pronta terminación de la Carretera Interoceánica. Su construcción, se realiza por una iniciativa puneña de hace mas de medio siglo. El manoseo del proyecto y la ambición de otros departamentos que vienen postergando la terminación de esta obra, sin mucha especulación, al ser concluida el sector que corresponde a Puno, Moquegua Ilo, constituye la articulación geográfica más importante de Sur América. No existe otra vía más corta y de menor costo de construcción para unir el Atlántico con el Pacífico. Su terminación interesa a Brasil y Perú, por que la posición geopolítica del primero frente al Atlántico y del segundo frente al Pacífico, ocupan la parte central del Continente Sudamericano. Es una posición estratégica, está fuera de los centros críticos de influencia en el tráfico marítimo, como el Canal de Panamá o el Estrecho de Magallanes. Esta carretera abrirá las puertas a la explotación de nuestras riquezas agrícolas y mineras, al turismo y otras fuentes de riqueza, junto al intercambio de productos, con capacidad de generar todo un proceso de desarrollo que beneficie a ambos países.. Son apenas 1,226 kilómetros de recorrido por una vía gran parte asfaltada hasta estos momentos; y pese a quién pese, esta será la ruta de la integración continental en un futuro no lejano, o a corto plazo, .por las condiciones geográficas del Departamento de Puno. Esto es importante, para iniciar la labor del nuevo Gobierno Regional. Con esta vía se ahorrará tiempo; y de por si, por su propio peso estratégico, se pondrá coto al sabotaje de los intereses creados y la ambición desmedida de los que manejan dos Terminales Marítimos del Pacífico, y están postergando la modernización del Puerto Internacional de Ilo..
Un compromiso histórico con Puno, que debe asumir el Gobierno Regional que entrará en funciones en Enero; nos parece, que es la descontaminación de la Bahía del Lago Titicaca. La firma de un convenio internacional con Bolivia, para que todas las aguas servidas de los pueblos que bordean el Lago Titicaca, sean evacuados fuera de los centros urbanos; y en el caso de Puno, retomar a cualquier costo el Proyecto de los ingenieros Japoneses, que duerme el sueño de los justos en el PELT, que ha sido mas de una vez plagiado, se ha ganado concursos y seguramente buena plata y ha quedado solo en proyecto, que espera ser realidad. .
Se ha dicho que Puno es el paraíso del contrabando, y esto hay que enfrentarlo, simplemente transformando el comercio de la informalidad que ha proliferado incontenible, a la formalidad. Se elimina la evasión del pago de impuestos de importación y exportación de artículos, vestimenta y comestibles y se crea Zonas Francas, dando lugar a un verdadero cambio en el comportamiento de ese negocio ilegal, que para gran parte de la población fronteriza es un medio de vida..
Y es que, con la creación de zonas francas, comercial, turística e industrial se consolida y fortalece un nuevo modelo de desarrollo regional, teniendo como marco el desarrollo planificado de la regionalización, en cuyo contexto se permite la creación y el acondicionamiento de distintos polos de desarrollo, basados en esta sugerencia, que esta abierta al debate, libre y sin tapujos. .
Luego ya se puede pensar en la construcción de un Palacio del Folclore; en la participación empresarial del Gobierno Regional en la construcción de espacios deportivos y otros, posiblemente dignos de ser debatidos, si es posible en un “Cabildo Abierto”, que no solo debe propiciar el Gobierno Regional, si no también el “reincidente” Gobierno Municipal.

lunes, 13 de diciembre de 2010

ENCUENTRO DE SIKURIS "TUPAQ kATARI"

Encuentros de sikuris “Tupac Katari”, rescate ancestral

Historias de desarraigos

Escribe: Bruno Medina Enríquez

Para el diario Los Andes de Puno - Cultural - 12 dic 2010


El Encuentro de Sikuri “Tupaq Katari” es un evento cultural que se viene dando desde el año 1978 en forma continua y sostenida. Su organización está a cargo de la Asociación Juvenil Puno en la ciudad de Lima. Se denominó así en homenaje al rebelde aymara y fue realizado el pasado 14 de noviembre. El primer lugar en el año 2010 lo obtuvo la "Agrupación cultural de sikuris Claveles Rojos de Huancané" (base de Lima), en la que estuvo presente su Presidenta.  recibiendo el premio respectivo
Ver el video al final de esta nota.




Su origen y trascendencia



El 1 noviembre de 1978 la Asociación Juvenil Puno organizó el Primer encuentro de sikuris Tupaq Katari, donde participaron el Centro Social Conima, Unión Progresista Conima, Sikuri Moho, Chiriguanos de Huancané, Sikuri Unión Puno, Sikuri 10 de Octubre de Yunguyo, conjuntos e instituciones conformadas a nivel de instituciones de residentes puneños en Lima y que se reagruparon bajo el impulso y participación de los integrantes de la Asociación Juvenil Puno, que participaban también en esos conjuntos.

A partir de entonces como desde el año siguiente en que se incorporaron los conjuntos denominados metropolitanos por pertenecer a universidades, colegios o grupos particulares. En forma ininterrumpida los encuentros se han realizado todos los años en el mes de noviembre, el encuentro movilizaba en promedio de ochocientos a mil quinientos ejecutantes del siku, que este año han llegado a cerca de dos mil. En los primeros años había conjuntos con apenas diez a veinte integrantes, pero hoy el desarrollo y la promoción del sikuri en todos los niveles, hacen que los conjuntos de sikuris existentes en Lima, sobrepasen fácilmente los 100 integrantes. En los años 70s habían solo ocho conjuntos, en los 80s pasaron de cien el número de conjuntos que participaban en el encuentro, pero como consecuencia la situación política del país en los 90 bajó hasta doce el número de grupos participantes, sin embargo este año participan más de 30, el sikuri está recobrando fuerza, presencia y número.

Hay una dinámica muy intensa en la interpretación del siku, así como en la formación y organización de conjuntos de sikuris, en las universidades, en los colegios, en las instituciones de puneños residentes en Lima, en las parroquias, ahora que es patrimonio cultural de la nación. La inquietud y la práctica de este ritmo es cada vez mayoritario, de ahí que algunos conjuntos en Lima, cuentan con más de 100 integrantes y hasta participan individualmente en la Fiesta de la Candelaria de Puno, como el Conjunto de San Marcos o Rurarcaya, es indiscutible el papel que el Encuentro de Sikuri Tupaq Katari ha cumplido en este camino.

Conversación con Roberto Aguilar


Roberto como promotor de los encuentros Tupaq Katari, ¿Qué balance puedes sacar de esto?

Mis saludos a los que tengan la oportunidad de leer, a quienes les podemos manifestar que a los 40 años de la AJP y 33 años de los encuentros Tupaq Katari, el balance es positivo, porque en el tiempo hemos incrementado la participación de cientos de sikuris en los encuentros inclusive con músicos que llegan desde Puno.

Una vez al año los grupos se preparan de manera sistemática, coordinando sus movimientos, música, trajes, logística, todo por sus propios méritos, sin ningún apoyo, de ahí su amor por nuestra cultura viva, que se mantiene aún desde Caral, aunque se ha conservado en el altiplano, pero desde los años 70 la AJP lo ha redifundido en todo el país.

Hay mayor número de conjuntos que se han presentado, tú que has visto desde hace años, ¿Este en un encuentro más o ha superado la experiencia de los años anteriores?

En el desarrollo de los encuentros de sikuris hay que diferenciar etapas. La primera etapa desde los iniciales años de 1978, los conjuntos contaban con pocos integrantes, posteriormente se incrementaron el número de conjuntos, hubo un tiempo en la última década del siglo pasado, bajó muchísimo la inquietud de participar en los conjuntos, por la situación política del país y una represión bárbara existente. Tocar sikuri hasta era considerado subversivo, luego del año 2000 ha habido un mayor desarrollo, en Lima se da una simpática creatividad de los instrumentistas, los conjuntos tienen un mayor número de integrantes, y casi la mayoría de los temas con los que participan en los encuentros, son temas propios; ya no se están repitiendo solo lo que se toca en Puno, aunque siguen estado ligados a la tierra; el estilo se mantiene pero la vivencia es otra, en Puno lo tienen que entender esto… que los encuentros de Sikuris en Lima aportan en gran medida el desarrollo de esta modalidad musical de nuestra tierra. Por ejemplo “K’apise” no tenía una “filial” en Lima, hoy ha creado su propia base en Lima, Wiñay Q’antati era un conjunto que no existía en Lima, se ha creado como base en Lima, con mucha esfuerzo y cantidad de integrantes, Q’antati Ururi de Conima hace unos dos años ha recibido una medalla del Congreso de la República, y ni que decir, de Claveles Rojos, los intercontinentales Aymaras, como los diversos grupos de Yunguyo, cada cual con un gran número de integrantes, ellos por ejemplo en cada conjunto supera el centenar de personas, lo cual hace pensar que al cabo de los años la labor de la AJP reflejada en los encuentros, ha crecido en calidad y en cantidad. No hay parangón en la historia del sikuri, donde se haya desarrollado el sikuri, Lima es un punto muy importante de difusión del sikuri, en Lima hay dos o tres encuentros de sikuris al año, sin embargo el más importante es el Tupaq Katari.

Conocemos el tema que hemos vivido por experiencia en diversos momentos, sin embargo en este año los conjuntos han participado con sus hijos, hay grupos de colegios. ¿Cuál es la inquietud de promover el sikuri en este campo?

En los 80 logramos el apoyo de una empresa privada con afiches y publicidad para la participación de sikuris en diversos colegios, quisimos hacer un encuentro con ellos, pero una huelga magisterial, cerró esta posibilidad quedándonos con los afiches en la mano. El trabajo en los colegios en Lima es meritorio, los sikuris de los diversos conjuntos que son profesores enseñan a su alumnos como soplar en el estilo de diálogo musical, no como una “caña solitaria”, hoy en día muchísimos colegios tienen su tropas de sikuris.

Ha sido un trabajo muy difícil hacerlo. Ahora cada conjunto de la cantidad de integrantes con que cuenta, muchísimos son jóvenes colegiales, ello abre la proyección de la permanente difusión del Sikuri, así como el número de conjuntos de Instituciones Educativas, ha abierto la posibilidad de organizar encuentros con esos conjunto, en un bloque especial denominado “José Antonio Encinas” y que es el inicio de los encuentros que sabemos que en los años venideros se ira incrementando en cuanto a participantes, hasta realizar un encuentro propio con esos grupos. Este año el Centro de Folklore de San Marcos, tomando esta iniciativa también está organizado para diciembre un encuentro de sikuris escolares, gran mérito. Gran oportunidad de que los niños que vienen acompañados de sus padres vean como son los encuentros de cultivo del sikuri, y se motiven para participar con los conjuntos. Han visto como tocan los mayores y seguro nos van a imitar.

Los encuentros han tenido conflictos y preocupación de los organizadores, esperan que los encuentros en el futuro sean promisorios, a pesar de las dificultades financieras que significa organizarlas.

Hoy día 14 de noviembre ha habido 2000 sikuris en escena, un conjunto de ayarachis de un colegio con 50 integrantes, dos o tres conjuntos que no participaron porque llegaron tarde, cuando ya estaban fuera del programa, el futuro promisor de los encuentros tiene dos características, primero está la actitud creativa de los conjuntos, su número de integrantes es hoy día muy grande, estamos pensando en otro escenario mayor, sin embargo ello requiere el apoyo de autoridades de gobierno, hecho que muy pocas veces se logra, cada vez encontramos nuevas trabas que hacen difícil financiar estos eventos.

Cómo consideran los puneños desde allí, desde nuestra tierra al encuentro de sikuris Túpac Katari. ¿Es válido?. Alguna vez la Federación de Folklor de Puno organizó encuentros de Sikuris en Lima, para calificar a alguno que participe en fiesta de La Candelaria, hecho que logró alcanzar el Conjunto de Zampoñas de la Universidad San Marcos, ¿qué opinan sobre la labor de la AJP en Lima, se toma en cuenta?

AL FDFCP ha realizado dos concursos de sikuris en Lima, y se encontraron con la sorpresa por la cantidad de sikuris que había en esta ciudad. Es cierto algunos conjuntos por iniciativa propia están participando en la Fiesta de La Candelaria, teniendo un buen desempeño, y es una lástima que no se considere a los encuentros que se realizan en Lima. En algún momento la AJP en forma conjunta con otros grupos hemos planteado que los ganadores de los Encuentros Túpac Katari se clasifiquen para participar en La Candelaria, hecho que no se ha tomado en cuenta a pesar de haber participado más de 2000 músicos. En fin el tiempo seguramente motivará la posibilidad que en el futuro se tome en cuenta. Hace 33 años deben entenderlo.

Cuál es la inquietud o voluntad para que ello suceda?

Cuando la Federación de Puno llegó a Lima a organizar encuentros para clasificar a quienes serían invitados, desde ya está reconociendo que en Lima la práctica del sikuri es muy difundida, tuvo una reunión con la AJP, allí se manifestó que será respetada la clasificación de los conjuntos que irán a la Fiesta de Puno, no puede ser que no se consideren a los numerosos conjuntos de Huancané, Conima, Yunguyo que hay en Lima son numerosos y de buena calidad, y que van a la fiesta a reforzar a sus instituciones matrices.

La difusión del sikuri en Lima no es solamente en la fiesta de La Candelaria o en las fiestas patronales de puneños en Lima, la práctica es cada semana, los conjuntos son formados inclusive como instituciones culturales, que aparte de sus ensayos semanales realizan diversas actividades sociales.

¿Cuál sería tu invocación para el futuro?

Que hay hermanos muchísimo que hacer. Tenemos que cuidar nuestros eventos, se acordó que nadie tocase mientras un conjunto se presentaba en el escena hecho que ha sido respetado, acá hay un respeto entre los grupos,

Primero, que la Federación de Folklor y Cultura de Puno considere a los encuentros Tupac Katari, como evento clasificatorio para “La Candelaria”, segundo, que las autoridades nacionales consideran a la muestra musical más antigua de nuestra cultura, y sea tomado en cuenta en las discusiones que sobre cultura inmaterial se realizan.

Lo que motiva plantear una propuesta mediante un respectivo proyecto ante el Ministreo de cultura, para que el Siku y el Sikuri también sean declarados Patrimonio Inmaterial vivo de la Humanidad, por parte de la UNESCO, hecho que lo deben lograr los entes ejecutivos y representativos de nuestro folklore, en el más breve plazo.

Conversación con Mario Cahuapasa

Uno de los más antiguos partícipes de los encuentros Tupaq Katari, nos dice que pese a ser un persona humilde del campo, ha aprendido de los Jaq’es de Conima las primeras notas de los sikus, que hoy aun interpreta muy a pesar de más de sus 65 años.

El nos cuenta que desde el segundo encuentro de sikuris comenzaron a participar los conjuntos regionales, cada grupo interpretaba su estilo propio y original, lo que no sucede actualmente, los dirigentes de los grupos de entonces ya han fallecido, y sus herederos no están siguiendo esos estilos, lamentablemente todos lo hacen al estilo Conima como lo hacen los grupos metropolitanos de escuelas y universidades, “los regionales deben interpretar sus propios estilos, Tupaq Katari perdió su diversa identidad, porque todos quieren tocar estilo Conima”, siendo concluyente al decir que “un pueblo tiene como su imagen, su propia cultura, la cual debe interpretarla en los sikus según su estilo”.

Nos dice también que: “Conina es la cuna de los sikuris, ha ido marcando el paso en todos los grupos, el estilo de la interpretación de Conima hoy se toca en Italia, Argentina, EEUU, Francia, eso fortificante, en una oportunidad conversando con Alfredo Cuasi, le pregunto ¿Por qué los grupos huancaneños no tocan sus propias creaciones?, responde que Conima es el mejor, que todo el mundo imita”

“Hay nuevos grupos que participan en los encuentros desde hace muchos años, hay un premio en efectivo, que se cumple, el Centro Social Conima ha ganado 5 veces el Tupaq Katari, otro de ellos organizado por la Municipalidad de San Juan de Lurigancho y otro por la Federación de Periodistas, en ese tiempo cada grupo tocaba su estilo propio, no habían chicas que acompañan a las tropas como hoy, lo que se debe mantener es el ritmo y la melodía, el sikuri es una sinfonía.

Desde cuando está en Lima, ¿Cuál ha sido tu trayectoria don Mario?

“Salí de Conima en 1957, a Lima llegué el año 61, encontrando al Unión Progresista Conima que entonces ya existía, y me integro a tocar, hasta ahora sigo tocando el siku, el 71 se forma el Centro Social Conima, con ellos participo desde aquella ocasión en los encuentros de Túpac Katari; desde 1992 ya no quería participar en “Túpac Katari2, pensé volver, tengo 65 años y desde ahora en que he participado en el último encuentro, seguiremos participando y estaremos presentes con los sikuris.

“En Conima yo sólo sabía tocar “Soldado Palla Palla”, luego por mis propios meritos aprendí las melodías tan bellas de nuestro folklor, como autodidacta, interpreto solo temas autóctonos, y espero que la vida me dé más tiempo para seguir cultivando por siempre esta bellas melodías, que ahora he dejado a mis hijos y nietos para que me reemplacen cuando yo no esté.

Lima diciembre del 2010


Claveles Rojos de Huancané en su participación en el XXXIII Encuentro interpretan:
La Marcha "Clavel", una Diana "Antiguo", el Huayño lento "Por tí Huancané" y finalizan con el huayño ligero "Aquella Noche".

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1 comentarios
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JUAN VELASQUEZ
lunes 13 de diciembre del 2010 a las 09:05
MUY BUEN trabajo de interpretación de la realidad del Sikuri y su práctica por los puneñso que residen en Lima, hay que felicitarlos y que continuen con su lucha por defender lo nuestro.

martes, 7 de diciembre de 2010

Los más jóvenes 40 años de la AJP

Historias de desarraigos

Los más jóvenes 40 años de la AJP

Escribe: Bruno Medina Enríquez

Un 7 de diciembre de hace 40 años se reunieron en Lima varios estudiantes puneños de universidades como la UNI, San Marcos, Villarreal, Cayetano Heredia y otras, liderados por Arnulfo Manzaneda y Mauro Pineda, con el objeto de fundar la Asociación Juvenil Puno, eligiendo como primer presidente a Hernán Tejada; a la que en los años posteriores se integraron muchísimos estudiantes de diversas universidades, como en mi caso, de la San Martín, por breve tiempo.. 

http://www.youtube.com/watch?v=ufeQD3PsPBs





Como fue el inicio

En aquel entonces en la UNI existía un Centro de Estudiantes Puneños, que auspiciaba a los muchachos en actividades culturales, gremiales y sociales, sin embargo había en algunos de ellos, la inquietud de organizar a los estudiantes puneños de diversas universidades en forma conjunta, para realizar acciones comunes de rescate de nuestra cultura ancestral, mejor aun si a esa tarea fueran incorporados alumnos de colegios secundarios; téngase en cuenta que en 1970, se había creado una situación muy singular de promoción de organizaciones gremiales, estudiantiles, laborales o campesinas, había un gobierno militar bajo el rótulo de nacionalista y revolucionario, que había iniciado relaciones diplomáticas del Perú con países de la órbita socialista; en las instituciones superiores de educación se había iniciado un proceso de Reforma Universitaria, que habría despertado con mayor inquietud, la participación del estudiantado en las decisiones de gobierno de su centro de estudios; el sector popular y sus opiniones políticas tenían mayor libertad de acción, el planteamiento del gobierno se condecía con la innata actitud juvenil contestataria, reinvicatoria y búsqueda de un mejor futuro para la sociedad; desde el papel que le tocaría jugar al estudiante, futuro profesional, en el desarrollo del país, y en este caso de los puneños, su patria chica, sin embargo y muy a pesar que sectores conservadores del gobierno militar, vía Ministerio de Interior, manejaban aun ciertos cánones represivos, contra quienes pensaban diferente a los “ideólogos de la Revolución Peruana”, frente a la normal actitud contestataria del estudiante universitario, que se orientaría hacia el rechazo a la “Dictadura Militar” y todos su dictados y leyes, venga de donde viniera; no era posible concebir en la mente juvenil que una dictadura militar tuviera iniciativas nacionalistas, nunca había sucedido eso en el Perú, donde siempre fueron “lacayos del imperialismo”, mientras que otros si la aceptaban.

Aun en la existencia de esa lucha ideológica, entre los estudiantes universitarios se sentía mayor libertad de actuar, de plantearse la posibilidad de ser protagonista de su propio destino y del destino de su pueblo, se podía hablar “a voz en cuello”, estaba abierta la posibilidad organizar gremios, ya habían pasado los tiempos en que la represión era más cruda.

Sabemos y es cierto que ese gobierno aplicó la represión fundamentalmente contra quienes eran los opositores a los “ideólogos de la revolución”, y su propia contradicción interna a nivel de gobierno, no le permitió en el tiempo, plasmar en la práctica lo que tenía como meta sobre el destino del Perú, ya que no se supo aplicar correctamente las propuestas de los científicos sociales sobre el desarrollo de las sociedades, planteadas ya desde hacía más de 100 años.

En ese contexto y situación social de los 70s, surge la Asociación Juvenil Puno en la ciudad de Lima, esa AJP que conocimos personalmente a los inicios de su labor gremial-cultural, una de sus primeras inquietudes por su puesto, fue el rescate y promoción de las manifestaciones culturales de Puno, y por su puesto el Sikuri, formando su primera tropa de sikuris que cada semana ensayaba ya sea en la misma UNI, o también convocando a más puneños en alguna casa de la Urbanización de Ingeniería, lugar donde además de participar en los ensayos de la tropa de sikuris, se daba la posibilidad de quedarse “hasta el día siguiente”, más cuando se realizaba alguna actividad en mérito de recabar fondos.

Eso si en toda actividad, gremial, política, reivindicativa que organizaran los estudiantes de la UNI, de San Marcos, o algún sindicato, estaban los sikuris del “Juvenil Puno” como se les conocía en toda universidad a la que asistían, de ahí que el sikuri fuera considerado por algunas autoridades retrógradas, como “subversivo” o de indios, rojos, etc. Posteriormente ya los gremios estudiantiles universitarios, organizarían sus propias tropas de sikuris y que en el tiempo lograrían sean reconocidas y auspiciadas por la propias autoridades universitarias. Allí que la AJP fue la gran forjadora de este logro.

Tiempo después.

Así transcurrieron hasta hoy 40 años, la proyección de la Asociación Juvenil Puno trascendió la frontera de Lima, se proyectó a la tierra de los ancestros, Puno; los estudiantes que habían estado en Lima por 5 o 6 años durante sus estudios universitarios y que habían participado en la AJP, se inquietaron a formar “filiales” de la AJP en su lugar de origen, rescatando su doctrina, su visión, su visión; así se formaron conjuntos de sikuris filiales en diversos lugares del Perú, que en el tiempo alzaron su propio vuelo, en algunos casos formando instituciones totalmente independientes, mientras la institución matríz latente en su labor de cuatro décadas ha sido y es lumbrera principalmente de la promoción del sikuri a nivel nacional e internacional, con la misma juventud de siempre, logrando incansablemente en el tiempo, la realización de hasta hoy 33 encuentros de Sikuris Túpac Katari, contar con su elenco de Danzas Candelaria Herrera y haber logrado que el Siku y el Sikuri fuera declarado “Patrimonio Cultural de la Nación” y promover la opción de contar con nuevos semilleros que continuarán con la labor en la que está empeñada la institución, por la que se reunieron en 1970, Arnulfo Manzaneda Cabala , Mauro Pineda, Sergio Cuentas; Miguel Montesinos, Hernán Tejada y Hernando Barra, Hernán Tejada, Celedonio Mendez, Omar Aramayo, Carlos Cervantes, el flaco Enriquez, Luis Quintanilla, Oscar Frisancho, Willar Monroy.


Un recuerdo a los iniciadores.

Le preguntamos a Roberto Aguilar, antiguo socio, sobre sus recuerdos acerca de la AJP, si se ha sentido un desarraigo de su tierra o si sufre la diáspora de la identidad, y si la AJP está haciendo historia y como se puede recordar de quienes iniciaron esta labor.

Nos dice, al recordar a los que iniciaron esta tarea de difusión, entre los primeros está Rufo Manzanera, gran promotor, mecenas institucional durante muchos años hasta su fallecimiento, y su deseo fue que sus restos sean arrojados al Lago Titicaca, así se hizo; el único que siguió a Gamaniel Churata, en lo que significa el “ajayo huata”, yo debo vivir allí (en el lago) para poder volver a vivir. Hecho por lo que no lo considera un desarraigado de su tierra. La AJP como ninguna otra, desde su inicios se vinculó a la tierra de su orígenes, hoy aun nos acompaña el primer guía de Sikuris, entonces estudiante, Dante Vilca, así como los diversos profesionales que han participado en el origen institucional están presentes en nuestras actividades, en forma activa, y cuando se les convoca.

Hay una toda filosofía de recuperación que está inmerso en nuestro sentir, donde la AJP ha sido el instrumento para lograr la recuperación del Siku y su modalidad interpretativa; ha sido una brega de largos años, de varias generaciones, a nadie se le puede mezquinar, su contribución, hoy la AJP todos los sábados tiene sus encuentros de ensayos y continúa en el colegio que fue de Rufo, ha sido y es nuestra casa; tenemos un soporte de desarrollo que nunca lo hemos perdido ni lo vamos a perder, tenemos una realidad y una identidad metida en nuestra sangre y nuestra mente, Mauro Pineda, Cuentas, Montesinos, Aramayo, Cervantes , el popular y conocido Celedonio y otros, siempre hemos compartido con ellos, con los más antiguos socios que están con nosotros en vivo y en la mente, ellos nos inspiran, todos ellos tocaban en la AJP, como lo has hecho tu alguna vez; todos somos una familia, despercudida de otras orientaciones que no sean la defensa de nuestra cultura.

Recuento Institucional.

En 40 años la asociación Juvenil Puno, ha realizado una labor muy excelente, una primera desición que marcó su destino posterior, fue la creación en febrero de 1971 del primer conjunto de sikuri, su primer guía Dante Vilca Maydana, estudiante de la UNI, su primera presentación pública en setiembre de ese año, en el aniversario de la provincia de Huancané en la Federación de Choferes. Conocidos entonces como los sikuris del “Juvenil Puno”, el 27 de Junio de 1972 sucedió en revuelta gremial y estudiantil en Puno, la Asamblea de socios en Lima acordó denominar a este su conjunto con el nombre de “Conjunto de Sikuri 27 de Junio”.

La AJP realiza su primera publicación con la Revista Jak’e Aru, relacionándose con el ambiente intelectual y cultural limeño, participando en diversas actividades culturales con su conjunto de sikuris y mediante actos culturales organizados por ellos.

En Febrero de 1975 un grupo de integrantes viajaron a la ciudad de Puno y al distrito de Acora.

En junio de 1976 participa en el Primer Festival de Música y Canto Popular, con un apoteósico resultado que llega a conmover a más de 3 mil asistentes en el Distrito de Breña.

En 1976 y 1977 de manera organizada viaja a la fiesta de La Candelaria, participando en los cuatro conjuntos que existían en Puno, Sikuris del Barrio Mañazo, Sikuris Juventud Panificadores, Zampoñistas del Altiplano y Sikuris Juventud Obrera. En junio de ese mismo año realiza un seminario por el día del Campesino que tuvo gran trascendencia.

En Abril de 1976 viaja a Tarma y Jauja a un Festival de Música y Danza, conjuntamente con los elencos artísticos de la Universidad Mayor de San Marcos y de la Universidad Nacional de Ingeniería.

En junio de 1975 se realiza el Primer Festival de Música y Danzas en la Concha Acústica del Campo de Marte, hecho que repite en los años 1976 y 1977, con la participación de instituciones puneñas como Brisas del Titicaca, Cuerdas del Lago, Club Departamental y Balseros del Titicaca, y grupos distritales de Usicayos, Huancané, Vilquechico, Unicachi y Ollaraya. Luego presentaciones en el Teatro Segura, en el teatro Felipe Pardo y Aliaga.

Del 1975 a 1978 realiza destacados eventos de carácter cultural en diversos locales en especial en la Biblioteca Nacional, donde alcanza su apoteosis, la presencia de la AJP como institución cultural.

EL 1ro de Noviembre de 1978 se realiza el I Encuentro de Sikuris que se denominó Túpaq Katari, en la Concha Acústica del Campo de Marte del distrito de Jesús María y que fue la síntesis de todo lo que se exponía en las actividades culturales, su objeto reunir a los conjuntos que en Lima interpretan sikus y promover su difusión y cultivo. Desde entonces en el mes de noviembre de todos los años se han realizado hasta este año 33 Encuentros de Sikuri de manera consecutiva, hecho que ha trascendido en demasía la AJP fue la institución pionera de la promoción del sikuri.

En 1980 se crea una filial en Puno, en 1982 de Juliaca, en 1986 en Cusco, y Arequipa, además en algunas provincias y distritos del Departamento de Puno.

En 1986 promueve la Federación de Sikuris y Sikumorenos de Lima y Callao, que no prosperó y en 1996 se crea la Asociación Nacional de Sikuri, que también se suspende.

Desde mayo de 1980, la AJP promueve la Festividad de la Cruz de Mayo, su impulso fue decisivo, desde entonces todos los años el 1ro de Mayo se realiza esta fiesta conocida en Lima como de la “Chacana Cruz” donde participan todos los conjuntos de Sikuri de Lima.

Luego de 1975 en que funcionaba con un Estatuto y un reglamento interno, elabora un nuevo Estatuto e inscribe su libro de actas en el Juzgado el 16 de diciembre de 1980. Se modifica el estatuto en 1986, 1999 y el 2008; en 1988 la AJP se inscribe en los Registros Públicos. Con el Nº A-1 9250. El INC le otorga reconocimiento mediante la Resolución Nº 139-90 INC/J.

Diversos grupos políticos trataron de infiltrar y controlar a la AJP, no se pudo lograr en Lima, Juliaca, Ayaviri, mas aun en tiempos de tensiones políticas graves en el Perú después de los 80s; fueron detenidos algunos integrantes de la AJP que tenían objetivos políticos personales, hecho que desprestigió a la institución, por eso la AJP institución fundada en Lima, decidió cortar toda relación con quienes utilizan el nombre del Conjunto y se identifican como los “27s”. La AJP no reconoce a ninguna de estas instituciones ni tiene relación con ellas, hecho que algún día espera reenvindicar.

El año 2001 elaboró el Proyecto de Ley que declara al Siku y al Sikuri como Patrimonio Cultural de la Nación; proyecto canalizado a la Comisión de Cultura del Congreso, y a los despachos de los congresistas por Puno con gestiones de Elena Paniagua. El 19 de Diciembre la Comisión de Cultura del Congreso invita a una exposición donde participa Roberto Aguilar en representación de la AJP sustentando el Proyecto que luego es transferido al INC para su estudio y promulgación; entidad que el 14 de Noviembre del 2004, emite la Resolución Nº 824/INC por el cual declara al Siku y los Sikuris como “Patrimonio Cultural de la Nación”.

En 1990 graba un disco LP con ocasión de su 20 aniversario, el 2001 la filial de Puno comparte la grabación de un disco compacto auspiciado por Brisas del Titicaca y la Federación de Folklore de Puno; en 2005 graba su primer disco compacto con el auspicio de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca con ocasión de sus 35 años de fundación.

El 27 de agosto del 2006 se realizó el III Concurso Nacional de Pasacalle celebrando el Día Mundial del Folklore, evento organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima. La AJP presentó a su Conjunto de Sikuris 27 de Junio y a su Elenco de Danzas Candelaria Herrera con la Danza ‘K’otos’, que fuera muy bien apreciada.

En el año 2007 INDECOPI otorga a la AJP el Certificado Nº 00046712 mediante la cual le reconoce como la única institución autorizada y reconocida para la organización del encuentro Tupac Katari, este año con ocasión de iniciar las actividades de su 40 aniversario, el 14 de noviembre pasado se realizó el XXXIII Encuentro de Sikuris Tupaq Katari, continuando con las celebración se realizan esta semana con diversas actividades, con la misma inquietud juvenil de hace 40 años.

Lima, diciembre del 2010










viernes, 5 de noviembre de 2010

SIKURIS DE PUNO

Sikuri: ondas sonoras en los extramuros del mundo

Foto: Diario Los Andes

Escribe: Christian Reynoso
Diario Los Andes de Puno - Nacional - 04 nov 2010

Sería poco probable que alguien negase la emoción y el vértigo que se siente, cuando se está en Puno, escuchando, en el frío helado y cortante de la noche, el sonido de cientos de sikuris resoplando una y otra vez sus zampoñas y sikus, en un diálogo musical, pregunta respuesta, al ritmo de bombos que van marcando el paso. Importa poco que no se haya nacido o vivido en Puno. La sensación es igual.
Entonces se necesitará un efluvio líquido –si es un trago de pisco, mejor– para poder retener y contener en el corazón esa vibración sublime, caliente, quemante. Irá subiendo, despacio o quizá de golpe, desde el estómago hasta el pecho y explotará sólo cuando el cuerpo y los pies, sin resistencia, se dejen llevar por el vaivén de las ondas sikurianas, bailando y moviéndose sin tregua. El aire faltará, la respiración se acelerará y el latir del corazón producirá una espontánea taquicardia comparable a la que siente cuando se alcanza el amor.
En seguida, se verán callecitas pequeñas, atiborradas de gente, largos ponchos rojos, chullos abrigadores, ojotas con medias blancas de lana; se sentirán alientos de alcohol y coca, saliva dulce, tierra mojada; la plaza de Armas se verá iluminada por una luz neón, la Basílica Catedral se difuminará en medio del cielo oscuro hasta perderse en un punto blanco hacia el lado derecho que a la distancia será la estatua del inca Manco Cápac, erigida en el cerrito Huajsapata, desde donde señala al lago Titicaca. El frío nos invadirá nuevamente y entonces sabremos que estamos en Puno, en una noche de sikuris, en medio de cualquier fiesta, deshojando sonidos y ritmos, sintiéndonos en trance, con una mareación ascendente, casi “súper hombres”, como uno de los versos de Dante Nava.
Seremos poemas, poesías, cronopios y famas en medio de una constelación de sonidos. Quizá porque, ¿acaso sea el sikuri la voz que la Madre Tierra necesita para comunicarse con los extramuros del mundo, el cielo y el infierno? Y nosotros: sus escuchantes, sus danzantes, sus ejecutores, ¿los emisarios? Mísiles autopropulsados, poseídos por la velocidad y el vértigo de las ondas sonoras.

http://www.youtube.com/watch?v=ufeQD3PsPBs&feature=related
DOS
Estas palabras son escritas en medio de una música de sikuri. El estéreo repite las canciones del CD que contiene el concierto ofrecido por los Sikuris “27 de Junio Nueva Era”, en el cine teatro Municipal de Puno, hace 20 años, el 25 de julio de 1990. Material discográfico que ha sido producido para celebrar los 40 años de fundación de esta institución musical, siendo presentado en Lima, Puno y Buenos Aires.
El inicio de los “27 de Junio” se remonta al interés de jóvenes puneños radicados en Lima, estudiantes de las universidades de Ingeniería, Agraria La Molina y San Marcos, que confluyendo en un pensamiento de izquierda fundaron en 1970 la Asociación Juvenil Puno (AJP), con el fin de defender los derechos y articular a los migrantes puneños.
A los dos años, en 1972, crearon el conjunto “Zampoñas de la AJP” y, posteriormente, a su regreso a Puno, en 1979, fundaron el “Conjunto de Sikuris 27 de Junio”. A partir de entonces se conformaron bases en Arequipa, Cusco y Juliaca.
Después de 10 años, en 1989, momentos en que el Perú vivía la amenaza del terrorismo y el primer gobierno de Alan García llegaba a su término, y en Puno se vivía una ola de violencia, asesinatos y atentados; la presencia de Sendero Luminoso al interior de los “27 de Junio”, que pretendía ideologizar políticamente a sus integrantes, devino en la división del conjunto.
La institución musical perdía su razón de ser y corría el riesgo de convertirse en un espacio político para la cooptación militante de cuadros senderistas. Ante ello, dos liderazgos enfrentados terminaron en la escisión del conjunto. Por un lado se quedaron los “27 de Junio”, como tal –liderados por Rufino Pineda, los hermanos Ruso y Abel Núñez, entre otros–, continuando con sus ensayos en su local de la urbanización Puno; y por otro, se fundó –con César Suaña a la cabeza, la familia Loayza Choque y otros–, el denominado “27 de Junio Nueva Era”, que empezó sus ensayos en el parque Mariátegui.
Fueron los “Nueva Era” quienes en 1990 realizaron un concierto en el cine Municipal de Puno y que hoy podemos escucharlo en el referido CD. Pero también este concierto sirvió para romper el prejuicio que existía entonces, entre las agrupaciones de sikuris, de que éstas sólo debían ejecutar su música y arte en las calles y no en escenarios.
El CD “Sikuris 27 de Junio Nueva Era en concierto” contiene 14 canciones o “captaciones” de agrupaciones de sikuris de Huata, Conima, Cojata, Huancané, Taquile y Amantaní. Hecho que resulta alentador porque contribuye a que estos variados estilos del sikuri no se pierdan, pero al mismo tiempo, porque los “Nueva Era” deben sentirse obligados a crear composiciones propias. Felizmente se encuentran en ese camino, creando bajo la coordinación musical de Zenón Clemente Calizaya y la influencia del estilo sikuriano de Taquile.
El nombre “27 de Junio” fue asumido a raíz de los hechos ocurridos aquel mismo día en 1972, cuando a Puno llegó la primera dama Consuelo González de Velazco, y se generó un violento enfrentamiento entre las fuerzas del orden, los velazquistas y un grupo de estudiantes de izquierda radical de la Universidad Nacional Técnica del Altiplano (UNTA). Producto de ello, resultaron muertos los estudiantes Roger Aguilar, Augusto Lipa y la señora Candelaria Herrera, vendedora del mercado Central. Desde entonces, esta fecha es recordada en Puno como emblemática.
TRES
He recordado mi niñez, en la Urbanización Puno, a fines de los 80, donde los “27 de Junio”, todavía no divididos, tenían su local –una casa a medio construir que al parecer no tenía dueño, donde guardaban las zampoñas y los bombos–, todas las noches, a partir de las seis o siete, empezaban sus ensayos. Yo, para entonces, si aún seguía en la calle, ocupado con los amigos y amigas del barrio jugando entre los árboles y los jardines a juegos que de paso servían para “enamorarse” de las chicas “mayores” –entre ellas Silvia–, me quedaba a ver a esos hombres vestidos con ropas comunes que venían a soplar las zampoñas y que después, el día menos pensado, aparecerían con trajes especiales de ponchos y plumas, todos iguales.
Si no me quedaba hasta esa hora, era porque ya tenía que irme de la mano de mi abuela Mamilala, que venía a buscarme por las calles del barrio, apenas el cielo empezaba a oscurecer, para llevarme a casa. Era triste tener que irse dejando a Silvia que como chica “mayor” tenía más permiso que yo y también perderse de ver a los “27 de Junio” que, poco a poco, iban haciendo su ronda para ponerse a tocar. Ya había que salir más tarde, chalina a media cara, abrigo grueso de “soltero” y guantes de lana, para ver el final del ensayo –y también ver si por ahí andaba Silvia–, y poder comer una salchipapa en el cruce de Floral con La Torre.
Otras veces, los sonidos de los “27 de Junio” acompañaban la tarea que tenía junto a mi abuela, en el patio de la casa, de encender los mecheros y lámparas a kerosene y gas, minutos antes de las seis de la tarde en que religiosamente la luz eléctrica se apagaba en este sector de la ciudad. Pues, “Sendero” caminaba por las calles puneñas y había temor. Así, cada vez que no había ensayo de sikuris y tampoco luz, la urbanización Puno quedaba sumida en el silencio absoluto, hecho que para todos los vecinos resultaba extraño, ya que siempre estuvimos acompañados por el eterno sonido de los motores de la Planta Eléctrica que colindaba con la urbanización.
Después con el paso de los años, los “27 de Junio” se fueron a ensayar al parque de La Madre, al frente de la urbanización. Los amigos y amigas del barrio ya habíamos crecido. Dejamos de frecuentarnos y los juegos infantiles apenas quedaron guardados en nuestro recuerdo. Nunca más volví a ver a Silvia.

CUATRO
Con el correr de los años, el sikuri ha extendido sus sonidos e influencias musicales a otros espacios, más allá de las agrupaciones de sikuris, claro está, y de los grupos de música latinoamericanay folklórica, aunque estos últimos, en algunos casos, hayan convertido la fuerza del sikuri en un complaciente y plástico sonido romántico a la sazón de su estilización musical. Muestra de un botón: Kjarkas.
El sikuri ha sido adaptado y fusionado también por un creciente número de grupos de rock, hard rock y música electrónica, de diversas partes del mundo, que lo han integrado a sus composiciones musicales. Por citar algunos ejemplos, encontramos al grupo boliviano de thrash metal “Alcoholika”, que tiene entre sus mejores canciones, una interesante fusión de guitarra distorsionada y sikuri guerrero y agresivo, en sus temas “I am Bolivia” y “Raza de Bronce” . En Lima, podemos mencionar a “Kranium” que en un estilo denominado folk metal también asimilan instrumentos andinos entre ellos el siku . En Puno, el grupo Karma, viene haciendo una interesante mezcla donde, por ejemplo, se funden covers de Deep Purple con sikuri. A cualquiera de ellos se les encuentra en internet.
Por su parte, la Federación Regional del Folklore y Cultura de Puno, tiene afiliadas a 53 agrupaciones de sikuri, 20 de ellas en Puno ciudad y el resto provenientes de las distintas provincias y distritos de la región. En muchas otras ciudades del Perú, existen asociaciones y elencos de danza en torno al sikuri. En Lima, tanto la Universidad Nacional de San Marcos como la Pontificia Católica del Perú, tienen sus Asociaciones de Sikuris que, con el apoyo de las gestiones rectorales, desarrollan un importante trabajo de difusión musical. (¿Y la UNA?) y fui en Argentina, Chile, Bolivia, Estados Unidos, Austria y Francia también existen otras agrupaciones y/o asociaciones.
Hay la iniciativa de parte de los sikuris “27 de Junio Nueva Era” de proponer el primero de agosto como el Día Internacional del Sikuri, relacionándolo con el inicio de las celebraciones a la Pachamama según el calendario andino.
Cuestionables o no, innovadoras o repetitivas las fusiones, ahí está el espectro del sikuri, sus sonidos y su música, presente en los extramuros del mundo, como un viento cósmico que alela e invade las fibras más intimas del corazón de quien lo toca, lo escucha y lo baila.
http://www.youtube.com/watch?v=5MEph60c_No&feature=related
Sikuris 27 de Junio Puno

miércoles, 3 de noviembre de 2010

UN Q'AJELO PARA EL MUNDO

“Historias de desarraigos”

Un Q’ajjelo para el mundo
Acerca de la vida del folklorista Gerardo Barbosa Idiáquez


Escribe: Bruno Medina Enríquez


Encontramos a Gerardo recorriendo las calles de Lima del brazo de un bastón, aunque más parece que el bastón le tomaba el brazo; apresuraba su paso con el objeto de cumplir con su tarea mensual que tiene programada en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano del centro de Lima, donde como promotor cultural organiza diverso tipo de eventos de carácter cultural. Lo abordamos a sus ochenta años, con la inquietud de conocer más de cerca sobre de su larga vida de folklorista, que desde joven ha lucido su estirpe de recio pomateño, corajudo diablo de antiguas sikureadas que recorrían las calles de la capital, fiestas patronales pueblerinas que los puneños celebran por estos lares, hasta el duro q’ajjelo que ha pisado muy fuerte escenarios de las Europas, desde Madrid hasta Sofía, desde París hasta Moscú.


La mejor gracia por la que se conoce es, “Q’ajelo Barbosa”, empedernido bailarín que con sus teatreros gestos de rostro endemoniado de diablo mayor, o cholo avispado capturando admiradoras de toda condición y clase social, “se ha jalado” –dice- cholas de las más que ha podido en su larga vida, lista de la que no se ha salvado doña María, la esposa de quien fuera Presidente, el General Manuel Odría, ni la más simpática Miss Universo o Reina de marinera trujillana, que en su momento fueron encandiladas por el fiero rostro que expresivamente muestra Gerardo a la hora de bailar.

Hoy en la tranquilidad de su jubilación docente del Colegio Guadalupe, nos cuenta sobre sus andanzas en la difusión de nuestras tradiciones, de su eterna defensa de nuestro folklore y en la empedernida tarea de juntar a los puneños que desarraigados de su tierra, han llegado a tierras extrañas a aderezar sus tristezas so pretexto de buscar un futuro promisorio. De ello nos habla Gerardo quien no se siente un desarraigado de su tierra, porque desde niño supo reconocer su origen, mientras que de joven al recorrer el camino escabroso que la vida a veces depara a un puneño que sale de su tierra, que cual Pedro el pescador la niega más de las veces como su patria chica… Y tú de dónde eres pues cholo?.... Soy de Arequipa papay… pero más pareces serrano… no señor mis papas son pues puneños, yo soy arequipeño… mientras que Gerardo desde los 10 años se ha enfrentado a ese racismo natural de la sociedad peruana del siglo pasado, reflejado principalmente en el desprecio de limeño o costeño contra quien tiene el rostro más oscuro.
Sin embargo este pomateño nunca se amilanó ante cualquier afrenta, su expresión más significativa de defensa a quien lo pretendía ofender, era gritarles “hallu”, una palabra aimara que más suena a un insulto para quien conoce su significado, y la viril expresión con que era lanzada a cualquiera, hasta que algún amigo en plan de aconsejarlo le decía: “Gerardo, no te expreses así, qué van a decir las señoras que te escuchan…”, entendido el mensaje, en el próximo encuentro se aparecía cantando alegremente un conocido valse que dice “… donde están mis amigos no los “hallu”” .
Así en el jolgorio ameno del diálogo que compartimos con amigos, nos enteramos de su vida al ritmo de historia agitada. “llegué a Lima en 1940, antes del terremoto, recuerdo que era un canillita en el barrio de La Inquisición, en el centro de Lima, a los pocos días de mi llegada, me venía del Callao de buscar algún pariente, a las 11 de mañana sentí que la tierra se movía, todo el mundo gritaba, era el terremoto, el tranvía en que venía se había descarrilado de su camino, tuve que caminar hasta la plaza Dos de Mayo y luego de un descanso llegar a mi barrio en la calle Aldabas, la segunda cuadra del Jr. Azángaro”. Nos comenta como que fue su primer recibimiento.


Un Cholito en Lima
“Ahí crecí con los niños del barrio, buscándome la vida, entonces habían una cucufatas que recogían a niños de la calle, para enseñarles el catecismo y que hicieran la primera comunión; ellas me tomaron como “pájaro frutero” y me llevaron al templo de la concepción a enseñarme catecismo, todos los sábados en la tarde nos recogían y luego de hablarnos de Dios, nos invitaban chocolate con un biscocho grande que le llamábamos Trompa; así conocí a una monja a quien luego de tomar el chocolate le dije “gracias mamita”, la monja se puso a llorar, me sorprendí, pero supe que se había enclaustrado porque había sido madre soltera y a su hijo pequeño lo habían matado en el barrio de cinco esquinas, así esa madrecita llegó a estimarme y me tomó mucho cariño como a su hijo”. Su gesto humilde y respetuoso traído desde su tierra al agradecer un servicio le había servido para sembrar compasión y cariño y cosechar estimación.

“Mientras seguía con mi trabajo en las mañanas vendiendo periódicos y en las tardes lustrando zapatos en un puesto de la plaza Inquisición, ese año no pude estudiar, al siguiente sí gracias a una señorona del barrio, esposa de un candidato a la Presidencia, el Sr. José Quezada Larrea, que todos los días me compraba varios periódicos; un día al pasar por su casa no encontré a nadie y dejé los periódicos, regresé a las 12 a cobrar, encontré al caballero que me dijo “y si no llego a pagarte?” le digo “usted no puede hacerme eso”… porqué… “ porque usted iba a ser Presidente del Perú”, le gustó mi respuesta y entre sonrisas me regaló diez soles, llamó a una morena que era cocinera y le dijo “dale de almorzar al chico”, al salir le dije “gracias mamita”, gesto que le gustó a la señora de la casa, así agarré la acostumbre de ir en la mañana muy temprano a dejar los periódicos y regresar a las 12 a cobrar y la señora me invitaba el almuerzo recordando a sus hijos que estudiaban en París, “qué será de mis pobre hijos si comerán o no””
Esa señora pertenecía a la Cofradía de San Pedro, lo llevó a hacer la primera comunión, siendo su madrina junto con su esposo, lo vistieron de blanco de pies a cabeza; ese fue su primer recibimiento grato en esta tierra extraña, gracias a su humildad, ya que actuaba con la naturalidad de un cholito puneño, muy servicial y mucha voluntad para el trabajo, con la inquietud de vivir sin dificultades en una tierra ajena y le preguntamos cómo había llegado a la escuela.
"En la calle Valladolid había una pensión donde llegaban todos los puneños, allí conocí a otra señora llamada Quintina una puneña dueña de la pensión, una mañana la escuche hablar en aimara con otra persona, también me puse hablar en ese idioma, me invitó a regresar otro día para invitarme un chayrito, así me agarró cariño porque todos los días me veía pasar con mis periódicos, así es en cualquier parte al que trabaja con honradez, todo el mundo lo ayuda. Por esa razón la señora Alita de Quezada, luego de la primera comunión, me inscribió en la escuela en el turno de la noche, sin partida de nacimiento, gracias a ella terminé mi primaria en un colegio frente al mercado de Guadalupe, con buenas notas que me permitieron alcanzar una beca para el Colegio Nacional Guadalupe”.
Está visto que su imagen no es la de un costeño blanquiñoso, sino de la de un serrano, ¿Y cómo te conocían entonces, te decían pomateño, puneño, eras minimizado por tu apariencia? ¿Tenían un apelativo?.

“En término criollo me decían “lorchito”, lo que no me intimidaba porque era palomilla, algunos sabían mi nombre, pero también me decían “Pomatita”, jugaba con los chicos con pelota de trapo, como ganaba platita, compartía con ellos alguna golosina, ayudaba con un sencillo a algunos”

Mayor valor de Gerardo, el reconocer su origen y hacerlo prevalecer ante los demás, crecer con esa identidad, ya en el colegio más jovencito, recibió la inquietud por el folklore y la práctica de lo que había conocido de niño, le consultamos de ello y esto nos comenta.

“En la calle Tigre, hoy segunda cuadra del Jr. Ayacucho, había una academia de tango y valse, como era palomilla y me metía en todo, estando en la calle Leticia me enviaron a la academia para llevar agua, quedándome allí como aguatero, también me encargaban darle vueltas a la manija de la vitrola, cuando ensayaban; así aprendí a bailar tango y valse. Más arriba en la calle Suspiros ensayaban todos los ayacuchanos donde los hermanos Vivanco eran los más notorios, por la calle San Idelfonso se reunían los del centro del Perú, en la calle Gremios estaban los Ancashinos, y los sureños se reunían frente al estadio, en el Club de Tiro de La Victoria y en el Jardín Yolanda de Jesús María; por mi inquietud y mis periódicos andaba por todos sitios, donde hablar de folklore era casi un delito, la única oportunidad de hacerlo era el día del indio el 24 de junio cuando medio día era feriado y nos trasladábamos a la pampa de Amancaes en el Rímac, ahí llegaban grupos de diversos sitios del Perú, ello me incentivó porque veía a los paisanos que practicaban su música y sus danzas, que a cualquiera hacía llorar”.

Difusor del folklore puneño
Ese famoso Festival de la pampa de Amancaes, tenía más de 100 años, así muestran las acuarelas de Pancho Fierro; el municipio del Rímac era el organizador y tenía el auspicio y la promoción de Radio Reloj de la Av. Tacna y Radio Colonial ubicada en lo que hoy es el diario la República, ellos fomentaban este evento; para entonces ya había el Coliseo Nacional de la Victoria, donde llegaban todos los que actuaban en Amancaes, allí era esperado con mucha expectativa el Día del Indio por la cantidad de grupos provincianos que se presentaban, los paisanos tomaban, cantaban, lloraban, era un sentimiento que solo allí se podía sentir. Cuéntanos cómo te vinculaste con el Folklore.

“A Amancaes también se acercaban los criollos y las criollas a la usanza de las tapadas como una tradición de peruanidad; con el primer puneño que me vinculo en este ambiente es con el señor Baltasar Ruelas que era portero del Banco de Crédito. Una mañana nos conocimos, luego de invitarme un apetitoso desayuno, sabiendo que recorría las calles me dio la misión de que llevara a su casa de Barrios Altos a los barredores puneños que encontrara, para ensayar y tocar zampoñas, un sábado llevé como a seis, fueron atendidos con chayrito y ponches, siendo don Baltasar el primero en Lima en promover nuestro folklore en los años 40, tenía una cuantas zampoñas y hacía falta algunas más; entonces ya era ujier del Congreso y conocía al senador Encinas, a quien luego de contarle lo que hacíamos se lo pedí como donación, y él mandó a traer un juego grande de zampoñas, eso ya fue el año 46, y con esa donación luego de muchos ensayos fuimos a presentarnos por primera vez en la pampa de Amancaes. Recuerdo como cuestión aparte y tiempo después, un día en el Parque de la Reserva donde quedaba el Club Departamental Puno, nos acercamos interpretando nuestras zampoñas, salieron unas seis señoras preocupadas “y estos cholos qué hacen aquí, que se han creído, que esto por acá”…. En eso llega el Senador Encinas, se entera del hecho, nos hace pasar, “ustedes son los verdaderos puneños”, nos trae cajas de cerveza, pasados los minutos todo el mundo bailaba con nuestra música, mientras que la orquesta contratada estaba arrinconada toda la noche, las señoras que nos habían votado, de madrugada lloraban y bailaban con nuestras zampoñas”.

Fuiste entonces de los primeros puneños que llegaste a rescatar la identidad de nuestro pueblo en la capital. Siendo estudiante del colegio Guadalupe, cuáles fueron tus primeros aprendizajes respecto a nuestro folklore, en competencia con el folklore de otras partes del Perú?

“Todos los domingos iba al Coliseo Nacional donde se presentaban artistas del centro, el folklore de Puno no había llegado todavía, allí se sentía uno identificado con su región, es con el grupo de don Baltazar Ruelas en ser los primeros en llegar al Coliseo Nacional con música de Puno, y organizar a los puneños, en especial trabajadores municipales. En 1949 se realiza una feria nacional en el Campo de Marte, donde participan de todas las regiones del Perú, Puno no vino, pero estuvo Pedro P. Díaz de Arequipa, él nos convocó para acompañarlo en esa feria, pasando como arequipeños. Un día preparándonos para el Festival de Amancaes, don Baltazar viaja a Puno a traer el vestuario de Mañazo, con varias figuras, ahí fue la primera vez que bailé de Diablo; el 24 de junio nos fuimos en dos camiones para Amancaes, llegando al Festival empezamos a tocar afuera como es nuestra costumbre, salió molesto el alcalde Pedro Cadenas a decirnos que porqué tocábamos ahí, que estábamos descalificados y que no entraríamos al concurso; seguíamos tocando, la gente se acercaba, nos traída cerveza, la gente que había pagado su entrada para ver el concurso se salía a vernos; resulta que iba a llegar el Presidente Odría con su señora y no había gente adentro, así que regresó el Alcalde a convocarnos para recibir al Presidente diciéndonos a voz en cuello, “cuanto quieren por su actuación”, alguien le respondió “y usted qué derecho tiene para poner precio a nosotros”, mientras que otro al ver un camión le dijo “si nos da ese camión de cerveza entramos”; aceptó la propuesta, trasladamos las cajas de cerveza a nuestro camión y así entramos. En algún momento a la señora María Delgado se le veía alegre, había tomado algunas bebidas y bailaba al ritmo de nuestra música, me saqué la máscara y la invité a bailar, suficiente para encandilar al Presidente y a su esposa allí por el año 49”.

Los puneños se juntan.
Fueron momentos de gran emoción para esa gente que tocaba, lloraba recordando a su tierra, mucho sentimiento, ahora Gerardo se lamenta que el folklore haya sido comercializado y distorsionado por diversos factores. Sin embargo sabemos que entonces varios grupos se iban organizando, por eso le preguntamos cómo se formaron las primeras organizaciones de puneños en Lima.
“En los años 50 ese espíritu motivó a muchas puneños a organizarse, el Dr. Ricardo Arbulú era funcionario de la Biblioteca Nacional, organizó el Instituto Puneño de Cultura, Sócrates Saferzón organizó el “Unión Carolino”, antes de ello en el año 50 se forma la Estudiantina Puno, dirigido por Portugal Vidangos, hay un concurso en Radio Nacional en el programa “Taquiyninchis”, con la participación de diversos grupos del Perú, quedando como finalistas el Conjunto Atusparia de Ancash y la Estudiantina Puno, ese se gana el primer lugar. La Estudiantina estuvo integrada por diversos profesionales y funcionarios. Había entonces un mecenas, Julio Aparicio, quien no tocaba ni un instrumento, pero si tenía todos los instrumentos; desde los años 40 llegaban los profesores a capacitarse en La Cantuta, ellos armaban estudiantinas con esos instrumentos, ensayando en la casa del Sr. Aparicio y daban serenatas a diversos personajes puneños que eran autoridades. Por esos años vino de Puno un grupo llamado “Sequia” de Yunguyo, recorriendo con su Diablada por el Jr. De la Unión; luego el año 57 llegó una gran delegación cultural de Puno presidida por el Alcalde Rubina Burgos, a mostrar lo mejor de nuestra cultura, entonces les ayudamos en su coordinación para que se presentaran el en Instituto Peruano Norteamericano, fue la primera vez que vino el Centro Musical Theodoro Valcárcel, es a partir de esa presencia que despertaron las cosas con respecto a nuestro folklore y de ahí se origina la formación de la Central de Instituciones Puneñas”.
En Lima se habían ido formando diversas instituciones de distritos o provincias de Puno, pero esta presencia de la cultura puneña en la capital, promovió la posibilidad de reunirlas y organizarlas para realizar acciones conjuntas en una institución de segundo nivel, como fue entonces la Central de Instituciones. ¿Cuándo se forma, quien lo presidió y qué actividad realizó la Central?
“La Central de Instituciones Puneñas se forma en el año 1957, su primer Presidente fue Hugo Saravia Pacoricona, era de Conima, un enfermero que trabajaba en el Hospital de Bravo Chico, su primer grupo fue “Unión Progresista Conima”, que llegó a grabar un disco, como también lo hizo el Conjunto Zampoñas del Titicaca. En 1958 yo asumo la Presidencia de la Central en reemplazo de Saravia, mi primera actividad fue el primer concurso del folklore puneño, con Resolución Ministerial y jurados nombrados por el Ministerio de Educación en un local del Jr. Sebastián Barranca, todo con instrumentos y danzas nativas, no había danzas de luces, quien ganó ese año fue el grupo de Conima con una danza de los “Satiris”, uno de los jurados nombrados por el Ministerio era Jorge Huirse, quien tuvo que cumplir con su tarea; el premio de 500 soles fue donado por “Unión Carolina” con la Presidencia de Sócrates Sáferzon, quien tenía una oficina de contabilidad en el centro de Lima donde reunía a muchos puneños. El Primer presidente que organizó un campeonato de futbol entre puneños fue el médico Guillermo Zegarra Villar, cuya clausura y entrega de premios se realizó en el Hotel Savoy, donde el administrador era un puneño llamado Juan Villalva Carpio, un gran poeta, era nuestro gran colaborador, y que por su trabajo hablaba varios idiomas, como otros colaboradores que no pensaban con el estomago sino con el corazón”.

Hoy pasados los años cómo sientes haberte metido en esa defensa de nuestra cultura, eres acaso un desarraigado de tu pueblo?.

Nuestra cultura ancestral es valiosa, hay que investigar reconocer a los valores, los talentos nacen en cualquier sitio de la tierra, los puneños creen que los que han nacido en la zona urbana son más inteligentes, no es así, creen que por que tienen un título ya están predestinados, el talento hace el título, a mi desde chico me incentivaron a cultivar el folklore, recordar a mi tierra, a mis padres, y sus valores, desde cuando estudiaba en el Colegio Guadalupe, cuando ingresé al Congreso como alcanzador de micrófonos a los diputados, luego cuando trabajaba ya en lo que hoy es la Sunat, me han servido para darle valor a la vida en pro de nuestra tierra y su cultura, hasta llegar a difundirla en el extranjero”.

Unas anécdotas

Comentabas que como vendedor de diarios conociste a varios periodistas que fueron tus amigos.

Conocí a un personaje muy singular, Federico More, un periodista que publicaba su semanario CASCABEL, donde enjuiciaba a los políticos, en el diario El Comercio estaba el Sr. Copaiba, Lucho Carrera Vergara, en La Crónica a don Nico Cisneros, los periodistas poetas y escritores se reunían en el Palacio Concert, del Jr. De La Unión, en la plaza La Merced; una mañana caminaba por la calle Miro Quesada ofreciendo mis periódicos, escuche cantar a un señor un huayño puneño, me puse a bailar, se sorprendió, me llamó preguntándome mi procedencia, era el Sr. Federico More, al ver mi gracia llamó al mozo y le dijo que todos los días que pasara por allí me diera desayuno a su cuenta. Cosas tan nobles. Así es que también vendía la revista “Cascabel”, de él escuché esta historia, “si quieres ser periodista tienes que saber que te pagan para publicarte, pero también te pagan para no publicarte”. More era muy respetado, un gran concejero”.

A Emilio Armaza, lo conocí en el Unión Carolino, donde se reunían Zegarra, Huirse, Sáferzon, y otros, lo que hacía yo entre ellos como muchacho, era alcanzarles el licor que me mandaban a comprar, el escuchar a esos señores me sirvió de mucho, ayudó a mi conocimiento, ya que hablaban de cosas de mucho interés, personajes de alto quilate, donde se hablaba de ciencia y cultura”.

Como vivías de más joven, comentaste que ingresarte a trabajar al Congreso de la República, que hacías allí.

“Mi ingreso al Congreso fue muy humilde, como lustrador de zapatos en la peluquería del Congreso con el maestro Yunku, en algún momento pasé como Ujier reemplazando al titular que alcanzaba el micrófono que se enfermó, me pidieron reemplazarlo, me quede eternamente alcanzando los dos únicos micros a los diputados que hacían el uso de la palabra, hecho que me permitió conocer mucho de política nacional, recuerdo a don Eudocio Vergara Jefe de análisis parlamentario analizaba todos los discursos, al día siguiente consultaba a los diputados lo que se iba transcribir para el archivo, y les decía que el representante de tal provincia era enemigo de Cervantes. Entre los parlamentarios de ese tiempo los más destacados fueron José Antonio Encinas y Emilio Romero. Trabajé allí desde el año 46 hasta la revolución de Odría, luego de ello me enviaron a la Dirección Nacional de Contribuciones, Odría trajo una misión de extranjera para capacitarnos en materia de tributación asistí a ella gane un concurso para inspectores de contribuciones en provincias, llegué al centro del Perú, lo que me motivó conocer todo el Perú en todo lugar”.

Paralelamente cumplía con su trabajo, como practicaba muy buenas relaciones con lo puneños en Lima, en diversos lugares del Perú y también en algún momento viajó al extranjero con nuestro folklore.

“Mis viajes al interior del país fueron un incentivo para valorar que el Perú tiene un gran riqueza ancestral, revalorar mi propia identidad, los años me ha servido para enseñar lo aprendido, llegando a ser docente del Colegio Guadalupe durante mucho tiempo en el área de promoción artística, y también ser profesor de profesores en Centro de Folklore Magisterial, como un logro alcanzado por la experiencia de mi práctica, tanto como diablo que acompañaba a los sikuris, como intérprete del Q’ajelo en diversos lugares del Perú, lo que también me permitió viajar a diversas capitales de Europa, con mi característico paso de Q’ajelo, haciendo conocer la valentía y coraje del Cholo Aymara, y el rostro maléfico del Diablo, aun sin máscara”.

Grabación de Q’antati Ururi.

“En 1965 llega a Lima este conjunto desde Conima, fue presidido por el profesor Natalio Calderón, al local del Frenatraca, como no había camas, los llevé al Politécnico de la Av. Grau, al día siguiente conseguí el teatro del ICPN, ahí debutaron donde asistió el Dr. Arturo Jiménez Borja, director del Museo de la Cultura Peruana y del Museo de Puruchuco; le asombró bastante el espectáculo que había visto por primera vez, y ofreció donar 500 soles, fui al día siguiente con Natalio Calderón a recoger un cheque de 500 dólares.

“La Central de Instituciones le organizó una fiesta grande el sábado siguiente y el domingo se presentó en Puruchuco, sin micrófonos, alumbrado por antorchas, mostrando un imagen ancestral de la cultura andina, fueron invitados diversos agregados culturales de otros países, resultando una velada muy hermosa. El grupo deseaba grabar en un disco, los dueños de IEMPSA no quisieron por no ser música comercial, sin embargo conseguimos una disposición hoy derogada que disponía que podían grabar por razones de cultura, había que buscar una influencia para que esa ley se aplicara, me acerque a Néstor Cáceres, diputado por Puno, le conté la historia y fuimos con él a la disquera y ante la afrenta planteada por Cáceres de que grabara o sería cerrada la sala, el gerente ordenó la inmediata grabación; el Director de grabación no conocía esta música, no sabía cómo hacerlo, mientas que Hugo Saravia le dijo, cumpla nomas su tiempo, así salió una de las mejores grabaciones de música autóctona de nuestra tierra; este LP ha llegado a ser muy famoso en el extranjero, en una oportunidad lo encontré en Sofía, Bulgaria durante una presentación que tuve. No fue necesario pagarle a la disquera un solo sol, lo hicieron gratuitamente por razones de cultura tenían derecho de deducir el impuesto a la renta anual. Y siendo una grabación muy popular tuvo varias ediciones por parte de la disquera, sin haber pagado ninguna regalía a los artistas, que se llevaron sus discos casi de recuerdo. Mientras que los medios de comunicación no le dieron ninguna cobertura, salvo una nota en el Comercio por haber salido tocando a las calles de Lima”.

Eso fue y es Gerardo Barbosa, humilde, gentil, cariñoso, recelado por unos, envidiado por otros y por decir las cosas claras respecto a la defensa de la autenticidad de nuestro folklore, se lamenta que la mercadotecnia, haya permitido sea tergiversado en diversas formas; eso si no se siente un desarraigado de su tierra, muy al contrario, valora el trabajo que ha hecho durante cerca de sesenta años como embajador “no nombrado” de Puno, y se siente orgulloso de haber mostrado su arte en los diversos lugares en los que ha estado, en los últimos años ya no regresa a su tierra, la salud no le permite, pero continua impenitentemente organizando actividades culturales a mérito propio y con el respaldo de una que otra institución, siendo actualmente promotor cultural del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en el que entretiene sus saberes y experiencia.

El Q’ajelo Barboza, el Jampato, el diablo mayor, cuando entra al escenario se transforma, el zurriago se empequeñece, las tablas rechinan por la fuerza de su pisada de cholo cordillerano; con su tez blanca, sus ojos claros medio chinos, se convierte en un impetuoso torbellino de fortaleza y desafío, reciedumbre y coraje que le salen del alma pomateña que exhibe en diversos escenarios, y cuando se quita la máscara de autentico diablo puneño que pocas veces le ha tocado bailar con bandas de metales, no se siente un desarraigado de su tierra.

Noviembre del 2010